JW Anderson se redefine con la fusión de arte y artesanía bajo Jonathan Anderson

Jonathan Anderson reimagina JW Anderson: Un viaje hacia la esencia del arte y la artesanía

En un giro inesperado, Jonathan Anderson, el reconocido diseñador detrás de JW Anderson, está llevando su marca hacia un territorio inexplorado. Tras su reciente debut en Dior, Anderson se enfoca ahora en redefinir su propia marca, enfatizando la herencia, la artesanía y sus pasiones personales. La nueva visión de JW Anderson fusiona elementos de lujo, arte y objetos para el hogar, prometiendo una experiencia de compra única.

La esencia de esta transformación radica en la colaboración con proveedores del Reino Unido de larga trayectoria. Anderson ha unido fuerzas con amigos y suministradores de confianza para crear mobiliario, herramientas de jardinería vintage y hasta miel producida en los terrenos de Houghton Hall, la residencia ancestral de sus amigos y vecinos de Norfolk, los duques de Cholmondeley.

El diseñador presentará esta nueva concepción durante las semanas de la moda de alta costura en París, el próximo lunes, en la Galerie Joseph en el Marais. Este proyecto, en el que Anderson ha estado trabajando durante el último año junto a su equipo de JW Anderson, implica el cierre temporal de las tiendas en Londres y Milán para una reforma integral, con una reapertura prevista para septiembre bajo el nuevo concepto.

Las tiendas de JW Anderson se convertirán en verdaderos «gabinettes de curiosidades», actuando como centros de arte local y ofreciendo una experiencia de compra lenta y reflexiva. El sitio web de la marca también será renovado para ofrecer una experiencia más simple y auténtica.

Con planes de expansión que incluyen nuevas tiendas en Pimlico Road en Londres, Nueva York y París, Anderson busca crear espacios que sean verdaderas exhibiciones de creatividad y arte. Cada tienda ofrecerá una experiencia única, similar a una pasarela de moda, donde los clientes podrán sumergirse en un «festín de creatividad» en constante evolución.

La redefinición de JW Anderson no es una decisión repentina. Anderson menciona que este cambio era inevitable y ya estaba en marcha antes de su nombramiento como director creativo de Dior. A sus 40 años, Anderson decidió replantear su marca y explorar quién es hoy en día. Quiere que JW Anderson refleje su amor por el arte, la moda, el interiorismo y la creación.

La artesanía siempre ha sido fundamental para Anderson, quien es un coleccionista apasionado de arte, antigüedades y piezas de cerámica. Considera que la artesanía es una forma de desmitificar el lujo, mostrando el proceso y el valor detrás de cada pieza.

Bajo su dirección en Loewe, Anderson dejó que su pasión por la artesanía se expresara libremente, colaborando con artistas y expertos en diversas disciplinas. En 2016, estableció el Premio de Artesanía Loewe Foundation, que honra las raíces de la marca en la artesanía del cuero.

En JW Anderson, el diseñador busca ahondar en la idea de la «slow fashion» y en la valorización de lo imperfecto. Su objetivo es crear prendas y objetos que cuenten historias y que sean apreciados por su valor intrínseco, más allá de las tendencias.

El nuevo JW Anderson también contará con una sección de libros seleccionados, teacups y platos de té diseñados por la ceramista británica Lucie Rie, y una variedad de objetos de decoración y vestuario que reflejan la visión personal de Anderson.

Con esta nueva etapa, Anderson aspira a construir un mundo en torno a su marca, donde cada pieza, ya sea de moda, arte u objetos para el hogar, sea el resultado de una profunda reflexión y dedicación. La esencia de JW Anderson se transformará en una experiencia integral que celebre la belleza de lo auténtico y lo duradero.

Emprender este viaje, con un enfoque en la nostalgia y el aprecio por lo bien hecho, podría significar una revolución en la forma en que experimentamos la moda y el diseño, y nos invita a reflexionar sobre el verdadero valor de las cosas. En un mundo donde la inmediatez y lo desechable dominan, Jonathan Anderson nos propone un retorno a la esencia, al cuidado por lo detalle y a la perenne belleza de lo artesanal.