“siempre pruebo mi música de mis amigos, y la reacción que obtuve de ellos fue como, ‘Tienes que poner esto hacia fuera ahora ,'” dice Justin Timberlake de su canción “Can ‘ t Stop el sentimiento!,” que él escribió y realizó para DreamWorks Animation Trolls (en el cual él también voces de un personaje principal) , como nos sentamos en su bungalow en el Chateau Marmont de Hollywood para grabar un episodio de podcast de The Hollywood Reporter “Premios de la charla”. RCA, sello discográfico de Timberlake, de acuerdo con sus amigos y DWA aprobó lanzar la canción en mayo, muy por delante de la versión de noviembre de la película, con la esperanza de que convertiría en una de las canciones de la anticipación del verano y el combustible para la película. “Habíamos querido trabajar dentro de la trama, pero no pudimos hacerla tan teatral y literal no trabajar por cuenta propia, porque queríamos trabajar en sus el propios, así como,” explica Timberlake.
y lo hizo siempre. El atasco soleado, disco-infundido sobre felicidad resultó para ser el single más vendido de 2016 y uno de los más grandes éxitos de la ilustre carrera de 25 años de Timberlake de 35 años de edad. Debutó en el número 1 en el chart de Billboard Hot 100. Desde ha alcanzado número 1 en 17 países. Fue nominado para el mejor original canción Critics’ Choice Award y nominado para la mejor canción original de la concesión de oro del globo y la mejor canción escrita para medios visuales Premio Grammy. En enero, puede también traer Timberlake su primera canción original mejor nominación al Oscar.
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Timberlake, ampliamente considerado como uno de los animadores más versátiles en la historia del mundo del espectáculo, un excelente cantante, bailarín y actor, nació en Memphis, “hogar de los azul, lugar de nacimiento del rock ‘ n ‘ roll,” y creció la clase media en Tennessee rural. Su madre, “un excelente bailarín de claqué” y su padre, “un cantante muy bueno”, se divorciaron cuando él era joven, y él divide su tiempo entre ellos. Ya era un cantante ávido clase payaso y de la iglesia cuando descubrió que un vinilo de Queen ‘s “Una noche en la ópera” en lugar de su padre, pasar una noche escuchando en un bucle y decidir que quería pasar su música que hace de la vida. Ambos padres alentó a su pasión, y su madre lo llevó al centro comercial cuando tenía 10 a participar en una búsqueda de talento a nivel nacional de búsqueda de estrellas de TV . Él consiguió elegido, así que fueron a Orlando en 1993, donde realizó, por primera vez, delante del mundo. Perdió en la primera ronda, pero las ruedas estaban en movimiento.
en el paseo de coches de Florida a Tennessee, Timberlake y su madre se alojaban en un motel y frente al televisor cuando oyeron acerca de una audición abierta llamada The todo nuevo Mickey Mouse Club , así cambiaron sus planes y se dirigió a que. “Estaban tratando de encontrar amenazas de la triple”, dice, y de 15.000 aspirantes, fue uno de los aproximadamente 20 años que fueron seleccionados ir a Orlando para aparecer en el show; otros incluyen Britney Spears , Christina Aguilera , Ryan Gosling y Keri Russell . “Éramos muy jóvenes,”, dice, señalando que, en el transcurso de dos temporadas antes de que se canceló el show, tenía un montón de diversión juntos y consiguió una valiosa educación en cómo actuar frente a una audiencia en vivo studio y una cámara.
“Fue raro”, Timberlake dice del período inmediatamente después del Club de Mickey Mouse , durante el cual intentaba calcular hacia fuera su movimiento siguiente, yendo también a través de la pubertad. “La música llegó más fácil para mí, para no tomarlo tan seriamente”, explica. “Quería algo que era difícil, y me encontré actuando y todo lo que pude explorar con eso ser más difícil”. Por lo tanto, él y su madre empezaron a hacer planes para ir a Los Angeles durante la temporada piloto, planes que fueron interrumpidos cuando otro niño llamado Chris Kirkpatrick , que tenía el mismo agente comercial como Timberlake, llegó acerca de cómo iniciar una boy band juntos. Timberlake ya había escrito música con el amigo de Mickey Mouse Club J.C. Chasez , por lo que los tres decidieron darle un tiro. Que significó otro viaje a Orlando, donde ellos y sus padres — Joey Fatone se unieron por y Lance Bass y sus padres — se reunió con el Gerente Lou Pearlman , que “tenía un historial probado” con The Backstreet Boys y querían financiar y gestionarlos, así. Así, en 1995, nació NSync .
tomó tres años antes de NSync música. “[Pearlman] que nos forma a nosotros mismos y encontrar nuestra identidad,” dice Timberlake, agregando, “lo primero que quería ser era un un grupo capella.” Pero en 1998, cuando lanzaron su álbum homónimo, primera, que explotó, vendiendo 11 millones de copias y hacerlas — especialmente de Timberlake, la obsesión de teenyboppers todo el mundo. “Fue un cambio discordante para mí personalmente”, dice. “Miro hacia atrás en aquel momento y fue como si nada pudiera ir mal. Estábamos todos los niños en un candystore. Es decir, compré mi primera casa antes de que compré mi primer coche.” Él añade, “pero creo que lo que nos centra fue que realmente cuidamos de ser buena”. Durante los siguientes tres años, el grupo jugó un montón de espectáculos, sacó dos álbumes más (tres si contamos una Navidad especial) y una gran cantidad de hits en las cartas (“Bye Bye Bye” “Va a ser yo”, “Tirar para arriba My Heart,” “This I Promise You” y la lista continúa).
pero después de poner su tercer álbum en 2001, dice Timberlake, amigablemente decidieron ir sus maneras separadas. “Tuvimos todos vienen a un lugar, me siento, donde creo que la gente quería probar cosas diferentes, ya sabes,” dice. “Eso es como cuando llegas de la escuela secundaria y usted es como, ‘¿qué quiero estudiar en la Universidad?’ Excepto que eran como en el grupo más grande en el mundo en el tiempo. Solo recuerdo que dice, quiero seguir, pero yo sabía que tenía algo que quería hacer que, sinceramente, no creo que ninguno de ellos estarían interesado en hacerlo. En aquel momento, creo que no estaban interesados en hacer ese tipo de música. Quería hacer algo diferente a lo que habíamos hecho”. Él agrega, “Creo que el mundo de los cuatro chicos”.
en 2002, Timberlake lanzó su primer álbum solista, Justified , que él en colaboración con Pharrell Williams , Chad Hugo y Timbaland . Incluyen “Cry Me a River,” que resultó para ser la canción número 3 del año, así como “Rock Your Body” y lo estableció firmemente como una fuerza a tener en cuenta. Cuatro años más tarde, su segundo álbum solista, FutureSex/LoveSounds , fue un éxito aún mayor, gracias en ninguna parte pequeña a “Sexyback”. Pero después de su lanzamiento, Timberlake no puso música adicional para otros siete años, hasta 2013 la experiencia de 20/20 . Explica, “FutureSex/LoveSounds fue una declaración para mí — ustedes saben, tres o cuatro no. 1 en una fila, y sentía que tenía que alejarse de él por un segundo porque no quiero poisioned por influencias externas. Y otra cosa que parecía tan puro me estaba explorando el drama y la comedia como actor.”
ese mismo año, Timberlake apareció en Nick Cassavetes ‘ Sundance drama Alpha Dog , comedia de 2006 Richard Kelly cuentos de Southland y el drama de 2006 Craig Brewer Black Snake Moan , más que su propio junto a una serie de mejores actores jóvenes. También, en colaboración con The Lonely Island , para noche de sábado viva , una hilarante parodia de los videos musicales que solía hacer: “Dick in a Box,” que se convirtió en una de las primera sensaciones viral de internet y le trajo un premio Emmy por mejor música original y letra. Cred de Timberlake como actor era lo suficientemente fuerte como para que, poco después, David Fincher , el más exigente de los directores, arrojarlo como emprendedor de internet Sean Parker en el drama de 2010 la red Social .
muchos cuestionaron su casting y no por primera vez, “Creo que tal vez inconscientemente he utilizado escepticismo y crítica y otras personas para mí y para validar el mismo”, confiesa, pero la película aterrizó una nominación al Oscar de mejor película y probó fuera de toda duda que Timberlake es un actor. Desde entonces él es generalmente sido emitidos en piezas grandes en el cine de palomitas de maíz (en 2011 solamente, él starred en la comedia maestros mal , los amigos con beneficios de rom-com y el thriller de ciencia ficción en Time) o en piezas más pequeñas en los dramas (como problemas con la curva de Clint Eastwood en 2012 y Ethan y Joel Coen de interior Llewyn Davis en el 2013). Pero él tiene hambre de más, a ser protagonista en una comedia de Woody Allen en 2017 y dice que está igual de feliz cuando él está actuando como cuando él está cantando.
para Trolls , Timberlake consiguió hacer las dos cosas. Jeffrey Katzenberg , que entonces era el jefe de DreamWorks Animation y cuyo 2007 Shrek 3 la película incluye Timberlake como un agente de la voz, le instó a unirse al proyecto como una estrella de la voz y el productor ejecutivo de su música, lo que significa se cura una serie de covers de canciones pop y venir para arriba con cuatro canciones originales de su propia. Accedió a hacerlo en gran parte porque él y su esposa, Jessica Biel , tienen un hijo joven que podría disfrutar de ella: Silas Randall Timberlake es 2, y porque estaba emocionado por lo que podría hacer con él. “Me sentí como, ‘No vamos a tratar esto como si fuera sólo una para los niños’ musical. Vamos a tratar esto con el mismo cuidado que la grasa fue tratado con,'”, recuerda. Él tenía recientemente reconectados con Max Martin , el estimado radicado en Estocolmo compositor-productor con quien había pasado asociado durante la época de NSync, así como estallido de Denniz , y propuso una colaboración en Trolls . “Cuanto más investigamos este juntos, haciendo más estábamos como, ‘ ¿sabes qué? Tenemos un muy divertido hacer esto.’ Y se sentía menos presión.”
“no puede parar el sentimiento!,” que Timberlake co-escribió con Martin y otro sueco, Karl Johan Schuster (aka Shellback) , plantea el mayor reto del proyecto. “Tuvo que encajar en un lugar específico, un estado de ánimo específico, un tipo específico de melodía y sentimiento y con una letra que podría hablar hasta el momento de carácter”, dijo recientemente Katzenberg. “Es inconcebible que funcionó”. Timberlake reconoce que “fue un verdadero desafío. Nunca he tenido que entrar y escribir una canción con tanta pretensión.” Él agrega, “Sabíamos que teníamos que escribir una canción sobre capturar la sensación de felicidad y de cómo es accesible para todos nosotros, todo lo que tienes que hacer es mirarse en el espejo o encender tu canción favorita. Hay muchas maneras diferentes de hacerlo. Internamente, todos lo tenemos.”
Timberlake sabe de lo que habla, sobre todo últimamente. “Mi vida ha cambiado mucho en los últimos tres o cuatro años”, dice en referencia a convertirse en un marido y padre. “Tener un hijo, solo te cambia. Solía sentirse como cuando iba a dormir, ‘Lo lograr hoy?’ Y ahora me siento como cuando voy a dormir, ‘Lo apreciar hoy?’ Obviamente es un lugar diferente. Y para ser honesto, lo que hace es que te fortifica de una manera totalmente diferente. Y lo curioso es, siento que apenas voy en mi propio. Realmente hacer”. Agrega con una sonrisa, “Estoy emocionado. Quiero hacer un montón de películas, y quiero hacer un montón de música. Hay nada en el mundo que yo podía hacer.”
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