Alia Sugawara estrena en Hong Kong exposición individual con Jun Takahashi

En un cruce fascinante entre el diseño de moda experimental y la practicidad artística contemporánea, el creativo japonés Jun Takahashi, fundador de la casa Undercover, ha emergido como figura clave en la exposición individual de la artista Alia Sugawara en Hong Kong. La muestra, titulada “Konketsu”, inaugurada el pasado sábado y con itinerancia hasta el 10 de mayo en el espacio Otherthings by The Shophouse (Tai Hang, cerca de Causeway Bay), presenta una serie de obras sobre papel concebidas en colaboración con Takahashi, el director de arte Tetsuya Nagato y el ceramista Kenta Anzai.

El discurso visual de Sugawara orbits around conceptos como dualidad, metamorfosis e hibridación, ejecutados mediante rollos suspensos, biombos y piezas murales elaboradas con tinta obtenida de hollín de semillas de lino locales. Esta elección material no es casual: durante una visita previa a la ciudad, la artista descubrió en una papelería de barrio instrumentos de escritura que capturaron su atención, decidiéndose por integrarlos en la colección como homenaje al entorno hongkonés.

El término “Konketsu”, que en japonés se traduce como “sangre mixta”, constituye el eje semántico de la propuesta. Por un lado, alude a la propia genealogía de Sugawara, nacida en Sapporo con herencia japonesa y estadounidense y criada entre culturas. Por otro, evoca su obsesión por los estados intermediarios de la naturaleza, materializados en criaturas híbridas de murciélago y mariposa que dominan su repertorio iconográfico.

Su formación heterodoxa —estudios de dibujo al carbón en un instituto especializado en arte, seguidos de licenciaturas en Ciencias Ambientales y Matemáticas en la Universidad de British Columbia y la Universidad Waseda— ha moldeado una perspectiva singular. Actualmente residente en Hayama, localidad costera al sur de Tokio, Sugawara extrae su inspiración de encuentros directos con el entorno natural: “Todo lo que he pintado responde a interacciones reales. Observo un elemento, mi imaginación lo transforma y finalmente lo vierto sobre el papel. Es un proceso de catalogación mental”, explicó la artista durante un recorrido previo al inicio de Art Basel Hong Kong.

Este cuerpo de trabajo supone un desafío técnico deliberado. En etapas anteriores, Sugawara priorizaba trazos pulidos y formas definidas; para “Konketsu”, se impuso la tarea de soltar la mano. Como preparación, realizó más de mil estudios de mariposas, buscando la fluidez aparentemente casual que caracteriza a la caligrafía tradicional china, disciplina en la que no recibió formación académica pero que admira por su exigencia. “Cuanto menos intencional parece el gesto, mayor maestría requiere. Anhelaba alcanzar ese punto de libertad controlada”, confesó.

Las piezas colaborativas revelan un diálogo estilístico orgánico. Un biomó japonés antiguo, con marco de laca negra, fue intervenido en sus dos caras: la frontal, remontada por Sugawara con pintura sobre seda vintage; la trasera, decorada por Takahashi con aplicaciones de estrellas y su personaje Pinkman —un ser alienígena de estética kawaii oscuro, recientemente revisitado en la colección masculina primavera 2025 de Undercover—. En otra obra de gran formato, Sugawara integró a Grace —figura emblemática de Undercover desde su colección primavera 2009— junto a sus híbridos murciélago-mariposa, superpuestos a un collage de Nagato confeccionado con hojas perforadas de cajas de música antiguas.

“Nuestros lenguajes visuales convergen con naturalidad. Ha sido un proceso enormemente disfrutable”, valoró Sugawara, destacando la sinergia entre el enfoque onírico de Undercover, la experimented textural de Nagato y su propia exploración de lo orgánico. La exposición, que coincide con la feria Art Basel Hong Kong, consolida un modelo de colaboración transdisciplinar donde los códigos de la moda de vanguardia se filtran en el arte contemporáneo, ofreciendo al público local e internacional una reflexión sobre identidad blurreada y procesos de transformación. Para los seguidores de la moda japonesa, supone un acercamiento inédito a la iconografía de Takahashi desde el prisma de la técnica tradicional de tinta; para el amante del arte, una oportunidad de explorar narrativas híbridas ejecutadas con maestría material.