Redacción - El Semanal
La Animación como Espejo Distorsionado: ‘Bread Will Walk’ Desafía el Género Zombie y Refleja las Desigualdades Globales
Una nueva propuesta audiovisual, "Bread Will Walk", irrumpe en el panorama cinematográfico con una premisa inquietante y original. La película de animación, dirigida por Alex Boya y producida por la National Film Board de Canadá, subvierte los tropos clásicos del género zombie para abordar problemáticas sociales urgentes, preparando su estreno mundial en el prestigioso Festival de Cannes. La obra no solo atrae por su innovadora narrativa, sino también por la participación del reconocido actor Jay Baruchel, quien da voz a todos los personajes, y la cuidada ejecución técnica que combina diversas disciplinas artísticas.
La singularidad de "Bread Will Walk" radica en su inversión de roles. En lugar de los muertos vivientes sembrando el terror, son los hambrientos los que representan la amenaza, obligando a los no-muertos a buscar refugio. Esta inversión no es meramente un ejercicio estético, sino una potente metáfora de las disparidades económicas y sociales que caracterizan el mundo actual. Como señala Baruchel, la película “es un cuento para dormir que a la vez sirve de lienzo para una sátira y una pesadilla sobre muchos de los problemas de la civilización en 2025”. Esta declaración subraya la ambición de la obra por trascender el entretenimiento y provocar la reflexión.
El cortometraje, que se presenta en un único plano secuencia, narra la historia de Magret, una joven decidida a proteger a su hermano menor, un pan convertido en zombie, de una multitud famélica. La elección de un pan como protagonista no es casual; simboliza el alimento básico, la necesidad primordial, y la desesperación que impulsa a las personas a actuar de manera inhumana cuando se enfrentan a la carencia. El enfoque en la “comodificación de los alimentos” y la crítica al “capitalismo” como sistema que convierte los bienes esenciales en meros productos de consumo, impulsan el mensaje central de la película.
El proceso creativo de Boya ha sido un verdadero laboratorio experimental, explorando las posibilidades de la animación stop-motion, la impresión 3D y los medios digitales. Este enfoque multidisciplinar, posible gracias al apoyo de la National Film Board of Canada, ha permitido al director llevar a cabo un proyecto ambicioso y de alto riesgo artístico. La búsqueda de innovación no se limitó a la técnica, también se extendió a la experimentación con inteligencia artificial, aunque finalmente Boya optó por la destreza y la sensibilidad de los artistas humanos, considerándolos superiores a las opciones generadas por IA.
“El resultado final fue un producto de mayor calidad que todo lo que he visto generado con inteligencia artificial”, afirma Boya, destacando el valor insustituible del talento y la creatividad humana. Esta elección subraya una postura crítica frente a la automatización y la deshumanización del proceso artístico, reafirmando la importancia de mantener a las personas en el centro de la creación. La National Film Board of Canada, con su tradición de apoyo a la innovación y la experimentación, se erige como un ejemplo de modelo de financiación pública que permite a los artistas tomar riesgos y explorar nuevas vías de expresión.
La técnica de animación seleccionada por Boya, un proceso meticuloso que involucra alrededor de 4.000 dibujos hechos a mano con tinta sobre papel, evoca un universo visual propio, casi kafkiano. La fluidez y la continuidad del plano secuencia refuerzan la sensación de inmersión en un mundo onírico y perturbador. Esta estética distintiva, junto con la fuerza de la narrativa, busca generar una experiencia cinematográfica única, invitando al espectador a cuestionar las dinámicas de poder y la fragilidad de la condición humana.
En última instancia, "Bread Will Walk" no es solo una película zombie diferente; es una alegoría mordaz sobre la desigualdad, el hambre y la desesperación en un mundo cada vez más polarizado. La obra nos confronta con la pregunta de quiénes somos cuando nos enfrentamos a la escasez y qué estamos dispuestos a hacer para sobrevivir. Con su estreno inminente en Cannes, se espera que esta singular producción genere un debate profundo sobre los desafíos éticos y sociales que definen nuestro tiempo. La colaboración entre Boya y Baruchel, un director con una visión artística singular y un actor comprometido con proyectos de impacto, promete una experiencia cinematográfica inolvidable y profundamente resonante.
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