Redacción - El Semanal
Londres, en plena ebullición otoñal, no solo late al ritmo de las pasarelas de la London Fashion Week, que se extiende desde este jueves hasta el lunes. Más allá de los desfiles y las citas en showrooms, la ciudad despliega una oferta cultural, gastronómica y comercial que merece una exploración minuciosa. Con un clima caprichoso que ya acumula semanas de lluvia, el paraguas y el calzado resistente se convierten en compañeros inseparables para quien desee sumergirse en el vibrante crisol de la capital británica.
El arte y la moda mantienen un diálogo constante en la programación paralela. La National Portrait Gallery acoge hasta el 4 de mayo la exposición «Lucien Freud: Drawing Into Painting», un recorrido por la obra sobre papel del maestro, desde dibujos a pluma hasta trabajos en carboncillo, que revela su proceso de traslación al lienzo. La muestra incluye doce obras recientes provenientes del legado del artista, entre ellas un retrato de su hija, la diseñadora Bella Freud, lo que establece un puente directo entre la pintura de retratos y la creación de moda contemporánea. Por su parte, la Hayward Gallery ha inaugurado «Threads of Life», la primera gran retrospectiva individual de la artista japonesa Chiharu Shiota. Sus instalaciones, tejidas de hilos que van del suelo al techo, exploran las conexiones invisibles que nos unen, transformando lo cotidiano en una experiencia inmersiva de participación sensorial. Para el visitante de la semana de la moda, estas propuestas ofrecen una pausa reflexiva en torno a la materialidad, el cuerpo y la memoria, conceptos fundamentales en el discurso creativo actual.
El mapa culinario de la ciudad se actualiza con aperturas que captan la atención de los insiders. En el exclusivo barrio de Richmond, Tower House emerge como un destino obligado. Este restaurante de cocina mediterránea moderna, instalado en una torre de reloj de mediados de siglo junto al río, fusiona a la perfección carnes a la brasa, verduras de temporada y clásicos italianos. Platos como el pollo asado al horno de leña o la trucha marina a la parrilla con achicoria radi selvaggia, acompañados de zanahorias asadas y un untable de huevas de bacalao, describen una propuesta que equilibra tradición y refinamiento. La opción de reservar la chef’s table, con vistas directas a las llamas, añade un componente teatral a la experiencia. En el corazón de Soho, Osteria Vibrato marca el regreso del restaurador y ex cantante de ópera Charlie Mellor tras el cierre de su emblemático The Laughing Heart. Esta trattoría apuesta por la pasta fresca elaborada in situ, galletas amaretti horneadas por encargo y una carta de vinos comisariada por el sumiller Cameron Dewar, capturando la esencia de la hospitalidad italiana en un entorno vibrante. Para quienes anhelan un respiro con aires parisinos, la resurrección de Richoux en Langham Place, a pocos pasos de Oxford Circus, es una noticia que despierta nostalgia. Esta institución, fundada en 1909 por el emigrante francés Monsieur Richoux, renace como un bistró con servicio ininterrumpido y un menú que incluye clásicos como el croque monsieur, la ensalada de cabra caliente o el pato confitado a la naranja. Su diseño, a cargo de Collective Design Studio, conserva el encanto de la Belle Époque con paneles de madera, obras de arte vintage y sillas de bistró, mientras su escaparate invita con una muestra de pastelería fresca de temporada.
El shopping durante la Fashion Week trasciende lasFlagships tradicionales para abrazar la experiencia temporal y la curaduría emergente. La marca Knwls ha tomado el espacio de The Painting Rooms en Tottenham Court Road con un pop-up que funciona como tienda y exposición. El espacio, abierto al público durante el fin de semana, presentó la colección otoño 2026 en una vista privada seguida de una copa de celebración, e incluso programó una clase privada de Pilates en colaboración con Nike. Su retorno a Londres, tras desfilar en Milán la temporada anterior, subraya la ciudad como un hub estratégico para marcas de vocación internacional. En Dover Street Market, la meca del streetwear de lujo, la actualidad es frenética. El temple ha organizado lanzamientos especiales, instalaciones site-specific y, en alianza con el British Fashion Council, acoge el British Fashion Council Jewelry Showcase, con piezas de casas como The Winter House o Bleue Burnham. La incorporación de la firma canadiense Materiales Fecales en su primer espacio físico dentro del mercado añade un factor de descubrimiento para los cazadores de tendencias. Para los amantes de la perfumería de autor, la apertura de la primera flagship de Matière Première en Covent Garden (31 King Street) es un hito. Esta casa francesa independiente, fundada en 2019 por el perfumero Aurélien Guichard y socios, se caracteriza por su enfoque en el ingrediente puro, con fragancias como Radical Rose o Crystal Saffron. Sus 45 metros cuadrados se dividen en dos ámbitos: uno para el descubrimiento de producto y otro para una exploración olfativa guiada de los componentes clave, una reflexión sobre la alquimia moderna.
Para momentos de relax entre encuentros profesionales, dos propuestas destacan. Blank Street, la marca de bebidas de culto, instala una barra temporal en el espacio NewGen de 180 Studios, donde servirá sus icónicas bebidas con un innovador sleeve de matcha. Este formato «puffer» preview también aparecerá en locales de Londres y Nueva York, convirtiéndose en el café de rigor para la comunidad fashion. Más cerca de Temple, Corner Shop redefine el concepto de tienda de conveniencia premium. Este espacio, gestionado por Gus Haughton y la diseñadora Alex Eagle, combina grocería, panadería, café y bar de vinos con una energía que remite al downtown neoyorquino. Todo se elabora diariamente desde cero, desde el pan de Population Bakery hasta la pasta de Mateo o el sushi de Akira. Su modelo de entrega a la стильная residencia 180 The Thames (donde Eagle es directora creativa) y al nuevo hotel St. Clement (propiedad de Nick Jones, fundador de Soho House) lo convierte en un eje de la vida cotidiana de la élite creativa londinense.
La oferta paralela a la London Fashion Week confirma que Londres es, ante todo, una ciudad de capas. Ir de una exposición que dialoga con la identidad contemporánea a un restaurante con historia, pasando por un pop-up que anticipa el futuro del retail, no solo enriquece la visita, sino que contextualiza las Colecciones que se presentan en las salas de desfile. La moda aquí no es un evento aislado; es el hilo conductor que une el arte, la gastronomía y el diseño en el entramado urbano. Quien recorra la ciudad con atención descubrirá que las verdaderas tendencias se gestan también en las salas de galerías, en los fogones de un bistró renacido y en el mostrador de una tienda de barrio reinventada.
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