Redacción - El Semanal
Phoebe English, diseñadora británica conocida por su compromiso inquebrantable con la sostenibilidad, presentó su colección Otoño 2026 Ready to Wear no sobre una pasarela convencional, sino dentro de una galería de arte en Bethnal Green, Londres. El espacio, despojado de toda distracción, se convirtió en el escenario perfecto para una propuesta que funciona como un almanaque botánico detallado, un recorrido visual por las doce estaciones del año natural.
La premisa conceptual es tan ambiciosa como poética: la colección sigue un ciclo anual completo. La diseñadora explica que la narrativa parte de las “campanillas de invierno” en enero y transita por la “diente de león”, las “lentejas” y culmina entre el “acebo y la hiedra” de diciembre. Este no es un mero ejercicio de estampados, sino una arquitectura textil donde cada fase del crecimiento vegetal se traduce en una técnica, una silueta y una textura específicas.
El punto de partida técnico reaffirma su filosofía ética. English nuevamente se nutrió de excedentes textiles y retales, particularmente sedas, satenes y tul procedentes de empresas de novia. Este enfoque de upcycling textil generó un universo monocromático en blanco, donde la pureza del color sirve para destacar la virtuosidad de la construcción. Las primeras piezas evocan la fragilidad primaveral a través de una transparencia efímera, lograda con paneles delicadamente plisados que remiten a los brotes tiernos.
A medida que el calendario ficticio avanza, las siluetas ganan en volumen y densidad. Para representar los meses de abundancia, como abril, English opta por el contraste entre el crema y el blanco satinado, interpretado en camisas de corte几何 y pantalones de tiro bajo con cordón. La progresión es metódica; el lenguaje de las formas se vuelve más orgánico y menos ceñido a la silueta realista que caracterizó sus anteriores entregas. Hacia el final, la superposición de tul en un traje adopta la textura curiosamente seca y prensada de un helecho colocado entre las páginas de un herbario antiguo.
“Es una ilustración de la belleza de estas plantas en su máximo esplendor, y de la magia que yo siento al experimentarlas”, reflexiona English. “La esperanza es que logre transferir algo de esa magia al espectador”. Su obra, revisada una temporada tras otra, adquiere la vitalidad perenne de una planta que, lejos de agotarse, se renueva desde sus raíces, dotando a su moda de una profundidad narrativa y una coherencia ecológica que trascienden la temporada. La colección no viste un cuerpo, sino que lo envuelve en un relato cíclico sobre el crecimiento, la decadencia y el renacer.
GIPHY App Key not set. Please check settings