Redacción - El Semanal
La maison japonesa Ujoh ha presentado en Tokio su colección para el otoño-invierno de 2026, una propuesta que trasciende la ropa para convertirse en un manifiesto sobre la evolución de su propia identidad. Bajo el lema conceptual de la “antítesis”, los directores creativos Mitsuru y Aco Nishizaki no proponen una ruptura radical, sino una reflexión profunda y una puesta en duda de los códigos que han definido a la firma, con el fin de reafirmar y hacerlos más robustos para el futuro.
El punto de partida de esta revisión es una dialéctica controlada entre opuestos. La sastrería, seña de identidad de Ujoh, se mantiene, pero sus volúmenes se distorsionan. Las siluetas clásicas se encuentran con capas asimétricas que funcionan como capas arquitectónicas superpuestas, y los Bermudas en tejidos de sastrería se llevan sobre pantalones a juego, creando un layering que juega con la longitud y la proporción. Los pliegues estratégicos y las caídas más holgadas conviven con una precisión almostes quirúrgica, logrando un equilibrio entre lo desestructurado y lo riguroso.
El compromiso con una moda consciente y de calidad se materializó en la elección de un telar Schöherr de la década de 1960. Su lento ritmo de tejido genera una urdimbre más suelta y aireada, lo que permitió una innovación textil clave: la combinación de una cinta de nylon plateado y transparente con lana negra, resultando en un tejido de cuadros semitransparente que juega con la dualidad entre lo visible y lo oculto. Este enfoque artesanal se repite en los detalles de flecos, creados mediante el corte manual de hilos en abrigos y faldas en tonos negro profundo y berenjena, añadiendo una textura orgánica y desvencijada que contrasta con la perfección de las líneas.
Los detalles funcionales se convierten en ejes estéticos. Las cremalleras, lejos de esconderse, se integran de forma disruptiva: en formaciones en V sobre la zona del pecho de blazers o a la mitad de faldas, desabrochadas para insinuar una actitud más relajada y desafiante sobre siluetas que, de otro modo, podrían ser ortodoxas. Los cierres de presión (o snaps) puntean las mangas, funcionando como puntos de interés que, al desabrocharse, revelan las capas internas de encajes y gasas. Estas transparencias estratégicas aportan una sensación de ligereza que contrasta deliberadamente con la pesadez táctil de los puntos gruesos y las piezas de abrigo en ante y piel sintética.
La colección también dialoga con la cultura pop contemporánea. Ujoh ha sido la firma elegida para vestir al dúo japonés Dreams Come True en su próxima gira de conciertos por arenas a gran escala, que arranca este mismo mes. Las piezas confeccionadas para la banda, con su llamado streetwear refinado y sus referencias al grunge a través de camiserías a cuadros, desfilaron en la pasarela, cerrando el desfile con el sonido de la banda, fusionando así el universo de la moda de autor con el del espectáculo masivo.
En su conjunto, la propuesta de Ujoh para 2026 logra un ejercicio de style equilibrado. Revisita su legado sin caer en la repetición, empleando técnicas textiles tradicionales para crear efectos modernos y utilizando los contrastes —de tejidos, de volúmenes, de referencias— como principal herramienta narrativa. El resultado es una colección que no solo mira hacia la próxima temporada, sino que traza una ruta clara para la identidad de la marca en los años venideros.
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