Redacción - El Semanal
París deslumbra con una oleada de bisutería a gran escala y diseños desinhibidos para el otoño de 2026
La Semana de la Moda de París ha dejado claro que la bisutería para la próxima temporada fría se aleja de la contención. Frente a un contexto de precios del oro en máximos históricos, las casas han respondido con piezas de dimensiones generosas, colores atrevidos y un enfoque lúdico que convierte cada Creation en una declaración de intenciones. La naturaleza, en toda su diversidad, se ha erigido como la gran protagonista, interpretándose desde los azules del mar del norte hasta la exuberancia de la sabana africana, pasando por la fauna más inesperada.
Este giro hacia lo orgánico y lo maximalista se materializa en colecciones que huyen de lo discreto. Casos como el de House Janolo, fundado por las hermanas Dujahah y Oloof Jarrar, ejemplifican esta tendencia con su primera colección, Wild Beginnings. En piezas de oro de 18 quilates y esmaltes vibrantes, la fauna salvaje se convierte en protagonista: un collar de coral reinterpretado como una pieza flexible con una acuamarina central de más de 8 quilates, o un anillo de ópalo que evoca las manchas de una trucha. Es un auténtico zoológico de lujo, donde el leopardo, la orquídea o el cebra se funden en gemas de gran tamaño.
El espíritu arquitectónico también encuentra su hueco, como demuestra la danesa Kinraden. Su fundadora, Sarah Müllerz, arquitecta de formación, rinde homenaje a los patrones de ladrillo que definen el skyline de Copenhague. La colección Bricks se construye con zafiros de Queensland de origen ético, tallados localmente, creando degradados que recuerdan a vitrales en miniatura. Cada anillo o collar es un estudio cromático que captura la paleta de un amanecer sobre el mar del Norte.
La maison Chaumet profundiza en su icono, la abeja, con una expansión gráfica. Motivos hexagonales se multiplican en sortijas que cubren varios dedos o en un arnés de oreja desmontable. La versión más figurativa, en oro blanco con zafiros azules, reproduce las franjas del insecto en estudios de contraste. El universo de la colmena se traslada también a un anillo ancho cuyo superficie pulida juega con el motivo repetitive del panal, logrando efectos luminosos y táctiles.
El humor y la ironía, secciones vitales en la moda actual, tienen en Stéphanie D’heygere a su máxima exponente. Su propuesta, The Babe Collection, se inspira en la tendencia “performative reading” de redes sociales. La pieza estrella es un anillo de plata que actúa como sujetalibros, grabado con el mensaje “Do Not Disturb”. Para los más románticos, un collar transforma un libro en un colgante oversize, invitando a la interacción. Su propia elección para iniciar conversaciones: Bonjour Tristesse, de Françoise Sagan.
Quienes buscan autenticidad y procedencia encontrarán un faro en Sarah Madeleine Bru. La joyera francesa ha hecho de los zafiros galos un sello, extraídos de los ríos de la región volcánica de Auvernia y cortados a poca distancia de su taller en París. Su anillo La Selva es un estudio en verdes, con capas de zafiros que evocan los meandros y la vegetación de ese paisaje. La transparencia en la cadena de suministro es para ella primordial: “Encontré una fuente más cercana y transparente, imposible de mejorar”.
El clasicismo se revisita con audacia en Fred, que celebra el 60 aniversario de su icónico diseño Force 10. La novedad es el collar Force 10 XL, que incluye tres cables diferentes —desde un collar de tenis hasta una combinación de acero yoro— para un máximo de versatilidad. Una sorpresa es la línea Pompon, con trenzas de cadenas que cuelgan del cierre característico, un guiño a los años 20 y al desembarco del fundador en París.
Boucheron apuesta por la miniaturización de su ADN con la expansión Quatre XS. Las icónicas cuatro bandas —con motivos como el godroon o el Clou de Paris— se reducen a proporciones perfectas para el stacking. La combinación de amarillo, rosa, blanco con diamantes y el PVD chocolate ofrece un juego cromático infinito. Las embajadoras Daisy Edgar-Jones y Han So-hee han sido vistas experimentando con estas composiciones.
El lujo contemporáneo abraza la sostenibilidad y el origen. Avgvst, desde Berlín, desarrolla tan solo un tema al año. Su colección Asteroid Garden propone una metáfora sobre el autocultivo. Mangueras de jardín se convierten en aros abstractos, y anillos de doble faz muestran el sello de semillas. Su colaboración previa con J.Kimrescata amuletos tradicionales uzbekos, fusionando herencia y diseño.
El diseño japonés ofrece una lección de ingeniería en Shihara y su línea hermana Yutai. Yuta Ishihara juega con geometrías precisas: anillos que encajan a 45, 90 o 180 grados, o collares Node que imitan una cadena de bolas preciosas. En Yutai, la serie Fused Gems alcanza nuevas complejidades con combinaciones bicolor y tricolor en cortes angulados que evocan paisajes oníricos. La serie Slide introduce perlas laminadas en placas de oro pulido, creando piezas reversibles donde el diamante o la perla se posan sobre un creciente metálico.
La artista Bea Bongiasca convierte la coctelería en alta joyería con Mocktail. Bajo el tema de los cócteles sin alcohol, anillos de oro de 9 quilates y diamantes de laboratorio reproducen elementos como una toronja con esmalte verde (Lemon Twist), una cereza con un punto rojo (Maraschino Cherry) o una aceituna traspasada por un diamante corazón (Martini). Con precios entre 2.800 y 3.670 euros, es una propuesta divertida y accesible para el día a día.
El color estridente y la alegría de vivir encuentran su vehículo en Colette Jewelry. Colette Steckel ha creado su colección más personal, Anis, nombrada en honor al caramelo fetiche de su madre. Gemas de colores intensos —esmeraldas, zafiros, amatistas, turmalinas— chocan en sortijas y colgantes sobre un oro de 18 quilates con pátina oscura, diseñada específicamente para hacer resaltar los tonos vibrantes de las piedras.
El virtuosismo técnico y la narrativa personal definen a Aurélie Bidermann. Su propuesta responde a un tema safari que rinde tributo a la belleza salvaje del sur de África. La línea Saby muestra un león en un brazalete de madera tallada; Imbali traduce las manchas de leopardo en anillos; y Thanda interpreta las rayas de cebra en diseños esculturales de oro con cordones tonales. Cada pieza es un pequeño viaje a la sabana.
Por último, la transformación y la magia son el núcleo de la propuesta de Bibi van der Velden. Su colección Enchanted Forest nace de su infancia en los bosques húmedos ingleses, poblados de ranas. En su taller de Ámsterdam, convierte estos anfibios en esculturas portátiles: un brazalete Terrarium incluye champiñones en oro en su interior de cristal de roca, y unos pendientes Tree of Life desarrollan ramas brillantes bajo una cúpula transparente. En otra pieza, un brazalete narra el ciclo vital completo de la rana, desde los huevos moteados hasta el adulto iridiscente, incrustado con nácar. “Necesitamos magia más que nunca”, reflexiona la diseñadora, plasmando un anhelo colectivo.
En conjunto, la moda en joyería para el próximo otoño redefine el lujo lejos de la modestia. Se impone la expresión sin complejos, el diálogo con la naturaleza en su forma más literal y la artesanía que cuenta historias. Desde el zoo maximalista de House Janolo hasta las miniaturas geométricas de Shihara, el mensaje es claro: la bisutería actual debe ser vista, tocada y, sobre todo, sentida.
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