Yoshitoshi Shinomiya conquista la industria con su anime ‘A New Dawn’

La estética del cambio: cómo ‘A New Dawn’ revoluciona la mirada sobre la moda tradicional

La Premiere Mundial de A New Dawn en un importante festival de cine europeo no solo ha irrumpido en el panorama de la animación internacional, sino que está llamado a convertirse en un referente visual para diseñadores y creativos del sector textil. Detrás de esta obra se encuentra Yoshitoshi Shinomiya, un artista formado como pintor tradicional japonés cuya trayectoria como creador de imágenes —con colaboraciones en películas aclamadas como Your Name— desemboca ahora en una reflexión sobre la artesanía, la memoria y la transformación, conceptos que resuenan con fuerza en la moda contemporánea.

Shinomiya no sigue el camino convencional de los estudios de animación. Su trayectoria, marcada por instalaciones en galerías y videoclips, ha forjado una sensibility única donde la luz, la textura y el paisaje emocional adquieren un peso narrativo. En A New Dawn, esta mirada pictórica se plasma en cada plano: los decorados rurales, la atmósfera de los talleres de fuegos artificiales y los cielos crepusculares están tratados con una delicadeza que recuerda a las técnicas del ukiyo-e, el arte clásico japonés. Para los expertos en moda, esta apropiación de lo tradicional no es un mero ejercicio nostálgico, sino una herramienta para repensar la paleta cromática, los volúmenes y la narrativa de una colección.

La trama —un joven atrapado entre el legado familiar de una fábrica de fuegos artificiales y la amenaza de la modernización— aborda conflictos que el mundo de la moda vive en primera persona. La desaparición del festival de fuegos artificiales en su pueblo natal, por falta de continuidad generacional, es un espejo para las técnicas textiles ancestrales que corren el riesgo de perderse. “Las tradiciones, por sólidas que parezcan, pueden esfumarse si no se las protege activamente”, reflexiona Shinomiya. En la moda, este dilema se traduce en la lucha entre la producción masiva y la preservación de oficios como el bordado manual, el teñido natural o la sastrería a medida. El film sugiere que la herencia no es un museo, sino un proceso vivo de reinterpretación.

El corazón simbólico de la historia es el fuego artificial mítico “Shuhari”. Este concepto, arraigado en la filosofía de la ceremonia del té, describe las tres etapas del aprendizaje: seguir las reglas, romperlas y, finalmente, trascenderlas. Para Shinomiya, “Shuhari” es una metáfora del crecimiento humano, pero también lo es del desarrollo creativo en moda. “Un diseñador debe dominar primero la técnica clásica, luego atreverse a desviarse, y al final crear un lenguaje propio que, sin embargo, dialogue con sus raíces”, explica. En la película, el intento de reproducir un efecto de fuegos artificiales sobre el mar —imposible porque el mar ha desaparecido por obras de land reclamation— encuentra su solución en los paneles solares que reflejan la luz. Esta adaptación forzada es, precisamente, el “Shuhari” aplicado: heredar un saber y transformarlo para un contexto nuevo, algo que diseñadores sostenibles hacen al reciclar materiales o fusionar técnicas indígenas con cortes urbanos.

La ambientación de la película, con su atención al detalle artesanal —la forma en que se manipula el papel, el trabajo con la pólvora, la resistencia de los tejidos tradicionales— establece un diálogo con la corriente slow fashion. En Japón, como en España, la moda se enfrenta a la tensión entre la innovación tecnológica y el valor de lo imperfecto y táctil. Shinomiya, que domina el dibujo manual de efectos y rechaza la suavidad digital, afirma: “Quería mostrar algo creado a mano”. Un principio que diseñadores como Iris van Herpen o, en nuestro país, nombres que recuperan la artesanía de puntos como el encaje de bobina, han llevado a la pasarela con resultados emocionales que contrastan con la perfección digital.

La influencia del maestro Makoto Shinkai, con quien Shinomiya trabajó en Your Name, también ofrece claves. “Shinkai tiene un equilibrio excepcional para elevar todo a entretenimiento, pero detrás de esa belleza visual hay una precisión en el montaje que es incluso más poderosa”, comenta. En moda, esta lección se traduce en la coherencia entre la estética de un desfile, la música, la construcción de la prenda y la narrativa de la colección. La moda no es solo un conjunto de objetos, sino una experiencia sensorial que, como en el cine, debe mantener un rigor interno.

El final abierto de A New Dawn —donde los personajes emprenden un camino sin garantías— conecta con la filosofía de marcas que priorizan la conciencia del consumidor sobre el cierre de una campaña. “Quería un desenlace que continue después de los créditos, que el espectador siga preguntándose por los personajes”, dice Shinomiya. En moda, esto equivale a diseñar prendas con una segunda vida, con historias que el usuario puede apropiarse y transformar, más allá de la temporada para la que fueron creadas.

La referencia a Pom Poko, la obra de Isao Takahata sobre tanquis y desarrollo urbano, no es casual. Ambas películas exploran la pérdida de un entorno natural y la resistencia cultural. En la moda, esta preocupación se manifiesta en colecciones que denuncian la urbanización descontrolada y abogan por materiales biodegradables o por técnicas que respetan el ciclo natural de los recursos.

Para el mercado español, donde la moda de autor convive con grandes cadenas y donde el debate sobre la identidad cultural en el diseño está más vivo que nunca, A New Dawn llega como un estímulo. La película no propone una solución simple, sino un mapa de emociones alrededor de la artesanía, la tierra y la transmisión. Los diseñadores que busquen inspiración encontrarán en su paleta de atardeceres industriales, en la mezcla de lo rústico y lo futurista, y en su respeto por el proceso manual, un lenguaje visual poderoso.

En definitiva, Yoshitoshi Shinomiya ha logrado con su ópera prima no solo una pieza cinematográfica conmovedora, sino un manifiesto sobre la creación en tiempos de cambio acelerado. Para la moda, su mensaje es claro: la verdadera innovación no rechaza el pasado, sino que lo reimagina. El “nuevo amanecer” no es un borrón y cuenta nueva, sino la luz que, como en los fuegos artificiales, brilla con más fuerza cuando reconoce de dónde viene.

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