Redacción - El Semanal
Harris Reed, el creador británico whose work ha redefinido los códigos de la moda contemporánea, ha presentado su colección Ready to Wear para el otoño de 2026 en un desfile que refuerza una tesis insistente: en el actual clima económico, los diseñadores han de trascender la confección de prendas aisladas mediante alianzas estratégicas. El diseñador, lejos de limitarse a la pasarela, ha consolidado su perfil multiplataforma con líneas de joyería para Missoma, colaboraciones en textil para paredes con el especialista Fromental y una incursión en el segmento nupcial con propuestas de «novia fluida», un territorio que explora por primera vez en esta temporada.
El evento, celebrado en el icónico hotel Claridge’s de Londres, congregó a una audiencia selecta que incluía a personalidades como la actriz Lily Collins, la empresaria Nicky Hilton Rothschild, el intérprete Joe Locke —de la serie Heartstopper— y la protagonista de Loki, Gugu Mbatha-Raw. La atmósfera, fiel al estilo de Reed, estuvo impregnada de un dramatismo que ya es sello distintivo, donde cada modelo se convertía en una «sirena» de proporciones mitológicas, desfilando con una teatralidad que bordea lo operístico.
El corazón de la colección gira en torno a un maximalismo personalizado, que Reed define como un viaje a través de «objetos encontrados, ideas queer, extrañas y únicas» para alcanzar «la versión más refinada de la identidad». Este enfoque se materializa en una yuxtaposición audaz de motivos y texturas, donde conviven estampados vibrantes con superficies táctiles. Sin embargo, lejos de perderse en el exceso, el diseñador mantiene un hilo conductor inconfundible: la silueta de reloj de arena, exagerada en sus proporciones pero milagrosamente favorecedora, que se ha convertido en su firma más reconocible.
Los escotes, en ocasiones esculturales y que ascienden hasta la mitad del rostro, o los penachos de plumas que se expanden como abanicos desde los hombros, contrastan con interpretaciones más accesibles de su lenguaje estético. Entre estas últimas destacan un traje sastre que acentúa la figura con precisión y descubre una espalda ceñida por cordones, así como un vestido slip de corte al bies de una simplicidad casi desarmante. Esta dualidad también permea su propuesta nupcial, que presenta un vestido de sirena con un vuelo extraordinariamente amplio y una alternativa más vanguardista: una túnica de encaje sensual, combinada con pantalones de pierna recta y un escote trasero en U profundo.
La ampliación de la oferta —desde piezas de alta teatralidad hasta diseños de cotidianeidad elegante— subraya un mensaje clave de Reed. Para él, la versatilidad contemporánea no consiste en perseguir tendencias efímeras ni en diluir la identidad para captar a una clientela masiva. Más bien, aboga por escarbar «hasta la última faceta» del propio nicho creativo,不管是 a través de la colaboración, la escala o la reinterpretación de su universo estilístico. En un momento en que la industria debate su futuro, Harris Reed propone una ruta basada en la profundización, no en la dispersión.
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