En una de las experiencias más intensas y reflexivas que se recuerdan en la semana de la moda parisina, la muestra de Avavav para el otoño/invierno 2026 obligó a su audiencia a adoptar el rol de modelos. La directora creativa, Beate Skonare Karlsson, ideó un formato que trascendía lo puramente visual para adentrarse en una perforadora reflexión sobre la mirada y el poder en la industria.
El evento, anunciado como una presentación, se transformó en una performance repetida en dos turnos. Los asistentes, valiéndose de un espacio que simulaba el backstage de un desfile, fueron convocados individualmente a cruzar una pasarela lineal. El recorrido, lejos de ser un triunfo, se concibió como un examen: a ambos lados, modelos observaban con fijeza, mientras una voz en off reproducía declaraciones de diseñadores hombres describiendo a sus musas. La experiencia, descrita por muchos como profundamente incómoda, cumplía su objetivo de exponer la crudeza de ser constantemente escudriñada.
Esta provocación nace de una inquietud constante en Karlsson: la paradójica infrarepresentación de la perspectiva femenina en un sector que produce mayoritariamente para mujeres. “Me interesa Explorar qué sucede cuando una mujer se viste para otras mujeres, liberada de la necesidad de complacer una mirada externa”, explicaba la diseñadora tras el show. Para ella, ese acto no busca la belleza convencional, sino la confianza y la singularidad: “Hay un tipo de poder distinto en querer ser la versión más interesante de una misma”.
La colección materializa esta filosofía en siluetas híbridas y llenas de ironía. Faldas lápiz se funden con pantalones de raya diplomática; camisetas básicas incorporan una estructura de corbata que las eleva a un código corporativo; shorts deportivos se reinventan como faldas evasé para maridar con blusas de encaje. La marca de la casa, ese goth streetwear con aberturas en el torso y minifaldas de alambre, dialoga con piezas que critican la obsesión por esculpir el cuerpo femenino según un ideal.
No faltan los guiños a los clichés de la feminidad, desmitificados con humor: sujetadores rellenos de papel de seda, medias de rejilla y ligas se presentan comoStatement pieces desprovistas de su carga seductora. La practicidad la aporta una colaboración ya clásica para la firma: la cuarta entrega con Adidas Originals. Chaquetas técnicas de ajuste ceñido y minishorts con efecto trompe l’oeil conforman una línea que, fiel al espíritu de la marca, transita sin esfuerzo entre el gimnasio y la calle.
Con esta propuesta, Avavav no solo presenta una gama de prendas Avavav no solo presenta una gama de prendas ready-to-wear; formula una pregunta incómoda sobre quién define la moda y para quién se diseña. El desfile, convertido en un espejo para la industria, sugiere que la verdadera innovación puede residir en alterar la perspectiva desde la que se consume la ropa. Un mensaje tan relevante como arriesgado, que probablemente resonará más allá de las pasarelas.


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