Redacción - El Semanal
El Victoria & Albert Museum de Londres acoge desde este viernes la exposición «Schiaparelli: Fashion Becomes Art», la primera muestra monográfica en el Reino Unido dedicada a la legendaria diseñadora Elsa Schiaparelli y su herencia surrealista. La exhibición, que permanecerá abierta al público a partir del 28 de marzo, ha tardado siete años en gestarse y saca a la luz piezas excepcionales de los depósitos del museo, hasta ahora poco vistas.
El corazón de la muestra lo constituyen creaciones que reflejan la intimacy de Schiaparelli con el movimiento surrealista, especialmente su amistad con Salvador Dalí. Entre ellas destaca un vestido de novia y el icónico «vestido esqueleto», una pieza que nació de las conversaciones entre ambos genios sobre la idea de llevar los huesos al exterior de la prenda. Los bocetos originales de Dalí, donde tres esqueletos femeninos adoptan poses de alta costura, ilustran esta colaboración única y acompañan la obra en la sala.
Delphine Bellini, directora ejecutiva de la Maison Schiaparelli, subraya que la pretensión de la exposición es «devolver a Elsa Schiaparelli y sus diseños radicales a la vida, y hacerlos populares de nuevo». Para Bellini, la muestra desglosa las múltiples dimensiones de una figura que fue «diseñadora, artista, madre y abuela», pero también una mujer que se cuestionaba constantemente: «¿Qué pasaría si la moda pudiera ser otra cosa?». Este espíritu de transgresión y experimentación impregna cada sala.
El diálogo entre el legado histórico y la creatividad contemporánea se hace evidente al confrontar las piezas originales con las creaciones del actual director creativo, Daniel Roseberry.Su trabajo, colocado en paralelo al de la fundadora, revela cómo la osadía y la imaginación de Schiaparelli siguen siendo un faro para la moda actual.
La gala de inauguración congregó a un público ecléctico, desde clientes históricos y mecenas del museo hasta representantes de la casa, como su propietario, Diego Della Valle, y el propio Roseberry. Pero la mirada más emocionada fue la de Marisa Berenson, nieta de Schiaparelli y actriz reconocida, para quien el recorrido por la exposición fue «muy emotivo». Berenson, que prestó fotografías y objetos personales, confesó: «Al entrar, siento que mi abuela me mira. Escucho su voz. Es una muestra muy íntima; siento que estoy reviviendo mi juventud con ella». Berenson, ataviada con un diseño de alta costura negro de Roseberry, destacó la vigencia de las piezas: «En su día era muy osada y vanguardista, pero ahora las prendas parecen increíblemente modernas y llevables. Y luego está la creatividad de Daniel, que dialoga con “Schiap”».
La velada también reunió a numerosas figuras del cine y la música, como Calvin Harris, Elizabeth Debicki, Daisy Edgar-Jones, Regina King, Naomi Ackie y Gabbriette, que disfrutaron de cócteles antes de la cena. El banquete se sirvió en la fastuosa Corte de Rafael del V&A, donde las largas mesas, iluminadas con luces fluorescentes, se adornaban con cubertería escultórica en oro amarillo que recalls las joyas surrealistas de la casa. Cada comensal encontró sobre su servilleta un broche en forma de pequeña mano dorada con las uñas pintadas de rojo, un gesto que invitaba a traspasar la frontera hacia el universo fantástico y onírico de Schiaparelli.
La exposición, en definitiva, no es solo un repaso histórico, sino una reafirmación del poder de una visionaria cuya audacia —convertir la moda en arte— resuena con más fuerza que nunca. Su legado, lejos de ser un artefacto del pasado, se presenta como un lenguaje vivo, capaz de inspirar a nuevas generaciones de creadores y de vestir, setenta años después, una contemporaneidad absoluta.
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