BTS estrena los trajes de su regreso ‘Arirang’ diseñados por Jay Songzio

El regreso de BTS a los escenarios, tras un período de pausa, no solo fue un evento musical sino una declaración estética de gran calado. La expectación mundial por ver reunidos a los siete miembros se multiplicó ante la imponente visualidad de su espectáculo en la plaza de Gwanghwamun, Seúl, donde la moda se convirtió en un narrador más de la historia. Detrás de esa imagen cohesionada y poderosamente coreana se encuentra la mano del diseñador Jay Songzio, whose Songzio label fue el encargado de tejer una narrativa completa a través de la vestimenta, desde el improvisto traje de los artistas hasta el atuendo de los ochenta bailarines y músicos que completaban el elenco.

El concepto central, bautizado como «Lyrical Armor» (Armadura Lírica), propone un diálogo fascinante entre dos pilares de la identidad cultural coreana: la fluidez etérea del hanbok, el traje tradicional, y la estructura protectiva, casi escultórica, de las armaduras de la era Joseon. Songzio, en conversación desde su estudio horas antes del debut, explicó que la premisa era trascender la simple vestimenta para crear «héroes» contemporáneos. «Queríamos plasmar la emoción coreana del han —una palabra que abarca el pesar, la resiliencia y la esperanza— en prendas que fueran a la vez armadura y poesía», relata el diseñador. El resultado es una paleta monocromática dominada por blancos rotos, negros y verdes oscuros, donde los volúmenes amplios y las superposiciones de hasta cinco capas en algunos looks permitieron transformaciones en directo, un reto logístico en un escenario al aire libre sin camerinos.

La construcción de la identidad individual dentro de esta épica colectiva fue meticulosa. Cada miembro de BTS recibió un arquetipo que reflejara su esencia pública, integrado en la trama general. RM, el líder, encarna al «héroe» con piezas de líneas más marcadas. Jin se erige como «el artista», con una elegancia contenida. Suga, conocido como productor, es «el arquitecto», y J-Hope, con su energía vibrante, se transforma en un «sorigun» (hombre del sonido), un guiño a los intérpretes de canciones tradicionales. La delicadeza de Jimin se plasma en «el poeta», cuyos adornos de volantes —originalmente en tweed y lino— se reinventaron con ónix negro y detalles metálicos para adquirir un brillo joyero. La figura de V se asoció a un «seonbi«, el noble estudioso de la historia coreana, mientras que Jungkook, con su dinamismo, asume el rol de «vanguardia», un look que incluso evolucionó horas antes del show cuando pidió que su camisa blanca se pintara a mano con un efecto desgastado, inspirado en la pintura de paisajes coreana.

Lo que distingue este proyecto es el grado de implicación del propio grupo. Songzio confiesa que esperaba una participación limitada, pero los miembros se sumergieron en el proceso, desde la selección de gamas cromáticas hasta el último accesorio. «Hablamos con cada uno de forma individual. Sus comentarios sobre los matices, los tejidos o cómo se sentía una prenda durante la coreografía fueron cruciales», señala. Esta colaboración íntima se extendió a todo el cuerpo de baile, para quienes se creó un diseño uniforme de capas verticales superpuestas que, al moverse, generan un efecto de oleaje, inspirado en las puertas y ventanas plegables (hanji) de la arquitectura tradicional.

Para los músicos y cantantes, la dualidad fue aún más explícita: una base de hanbok —chaquetas largas y oversize para los hombres, cortas para las mujeres— se combinó con un patchwork asimétrico en tonos grana y lino natural, creando un contraste rugoso y contemporáneo. El diseñador desarrolló incluso un tejido especial de algodón y lino con hilos colgantes que simula un aspecto natural y ligeramente deshecho, un guiño a la estética wabi-sabi que se filtró en las camisas de Jungkook.

Esta inmersión total en lo coreano, sin concesiones para un público internacional, ha supuesto un estímulo creativo para Songzio. «Cuando presentamos en París, a menudo suavizamos las referencias por razones comerciales o estéticas. Aquí tuvimos que ser coreanos, coreanos, coreanos. Esa libertad absoluta nos ha recordado la fuerza de nuestra identidad y seguro que se verá reflejado en futuras temporadas de forma más audaz», afirma. El proyecto, que nació hace unos dos meses de la mano de la agencia Hybe, se configura así como un manifiesto de moda donde la tradición no es un disfraz, sino el material prima de una innovación que habla un lenguaje universal: el de la emoción traducida en forma, color y movimiento.