El nuevo tráiler de La Momia de Lee Cronin presenta una premisa inquietante

La próxima entrega de «La Momia», bajo la dirección de Lee Cronin, ha generado un considerable interés en los círculos de moda y cine gracias a su tráiler reciente, que adelanta una estéticavisual perturbadora y cargada de simbolismo. Lejos de las producciones clásicas de aventuras, este film se adentra en el terror psicológico familiar, un enfoque que ya promete influir en las tendencias de estilo oscuro y neo-vintage que dominan las pasarelas internacionales.

La trama gira en torno a una familia sumida en el duelo tras la desaparición de su hija, Katie, en El Cairo ocho años atrás. Cuando las autoridades contactan a los padres para informar que ha sido hallada, la reunión se rodea de un protocolo estricto: «Es crucial que se prepare para lo que va a ver. Sin movimientos bruscos, sin ruidos fuertes», advierte un médico. Esta escena no solo establece el tono de horror, sino que plantea una metamorfosis física que trasciende lo narrativo para convertirse en un estudio de texturas y forma. Katie, en efecto, ha permanecido en un sarcófago de tres milenios, transformándose en una criatura que fusiona lo humano con lo milenario, un diseño que desafía los cánones de belleza convencional.

Este cambio radical en la apariencia de la protagonista —con vendajes, telas desgastadas y una paleta terrosa— evoca corrientes como el «gothic revival» o el «post-apocalyptic chic», que han sido revisitados por diseñadores en colecciones recientes. La diseñadora de vestuario, Joanna Eatwell, reconocida por su capacidad para construir identidad a través de la indumentaria en producciones de género, tiene aquí un lienzo para explorar la dualidad entre lo envejecido y lo vivo. Su trabajo, que incluye desde la ropa cotidiana de la familia hasta la evolución física de Katie, podría servir como referencia para creadores que buscan mezclar lo orgánico con lo arcaico.

Detrás de cámara, Lee Cronin llega tras el éxito de «Evil Dead Rise», donde demostró un dominio del espacio claustrofóbico y la atmósfera opresiva, elementos que aquí se trasladan a una narrativa más íntima. Su colaboración con el director de fotografía Dave Garbett y el diseñador de producción Nick Bassett sugiere una cohesión visual donde la decadencia material —paredes agrietadas, iluminación tenue— dialoga con la transformación corporal. Este enfoque estético, lejos de ser meramente decorativo, refuerza la idea de que el horror reside en la corrupción de lo familiar, un tema que resonará en un público acostumbrado a la moda como expresión de identidad.

El reparto, encabezado por Jack Reynor y Laia Costa, y con participación de May Calamawy —cuyo estilo personal suele mezclar elegancia contemporánea con toques étnicos— añade capas de credibilidad a una historia que bebe de mitos antiguos. Ver a estos actores inmersos en un entorno donde la ropa se convierte en testimonio del paso del tiempo y la entropía, subraya cómo el vestuario puede narrar sin palabras. Mientras tanto, productores como James Wan y Jason Blum aseguran que el proyecto mantenga los estándares de calidad que caracterizan a sus thrillers, donde cada detalle visual está calculado para perturbar.

Con fecha de estreno fijada para el 17 de abril, «La Momia» no solo se perfila como un evento cinematográfico, sino como un posible detonante de discusiones en el ámbito de la moda. La idea de un cuerpo que conserva ropas de hace milenios, pero alteradas por el sufrimiento y la inmortalidad, invita a reflexionar sobre la obsolescencia programada y la nostalgia por técnicas artesanales. ¿Veremos en las próximas temporadas colecciones con telas enceradas, superposiciones simbólicas o paletas que mezclen óxido y hueso? La industria, siempre atenta al cine como fuente de inspiración, probablemente tomará nota.

En definitiva, esta reinvención de «La Momia» trasciende el terror para ofrecer una lección de storytelling a través de la indumentaria. Su apuesta por lo íntimo y lo degenerado, frente a lo épico y exótico, podría marcar un antes y un después en cómo las producciones de género abordan el diseño de vestuario. Para el lector de Moda, estar atentos a su estreno no es solo una cuestión de entretenimiento, sino de observar cómo el cine sigue siendo un laboratorio de futuras tendencias.
«