Redacción - El Semanal
La piel como concepto central y como lenguaje silencioso atravesó la presentación de Ferrari para el otoño/invierno 2026 en Milán, una colección donde el director creativo Rocco Iannone, en su décima temporada al frente de la casa, profundizó en la relación entre el cuerpo, la materia y el tacto. La primera salida, un abrigo de piel en tono nude que llegaba a la rodilla, estableció de inmediato la narrativa de una propuesta que prioriza la experiencia sensorial sobre lo puramente visual.
Tras el desfile, Iannone reflexionó sobre esta premisa. “La piel es la membrana que nos conecta con el mundo, nuestro medio para tocar y ser tocados”, comentó en el backstage. “En una era saturada de imágenes digitales, corremos el riesgo de perder el sentido del tacto. Mi objetivo es transferir emociones a través de la textura y la cercanía”. Esta filosofía se materializó en una serie de piezas que parecían fundirse con el modelo. Trajes de pantalón y vestidos de columna sin tirones, confeccionados en pieles extra suaves en la misma paleta neutra, evocaban una vulnerabilidad controlada y una sensualidad refinada.
Sin embargo, el verdadero virtuosismo técnico residió en las siluetas que Iannone describió como “casi de alta costura”. Para estas piezas, el diseñador empleó tejidos como jersey de peso pluma, duchesse acolchado y Others típicos de la ropa interior, que fueron modelados manualmente sobre cada maniquí. “No se trata de constreñir, sino de realzar y seguir cada curva”, explicó. El resultado fue un conjunto de prendas que, pese a su aparente simplicidad, requerían una patronaje y una confección de máxima precisión para lograr ese efecto de segunda piel sin sacrificar la comodidad.
Este estudio ferviente sobre la anatomía encontró su contrapunto perfecto en una segunda línea de volúmenes más arquitectónicos. Iannone contraste-layer esta parte íntima y fluida con chaquetas y abrigos de piel más robustos, tratados para imitar la textura escamosa de un caparazón de tortuga, y trajes de lana de peso seco en tonalidades oscuras que iban del verde musgo al negro. Esta dualidad entre lo orgánico y lo estructurado, entre la desnudez sutil y la protección, enriqueció la narrativa de la colección.
La innovación textil se extendió a puntos focales específicos. Tejidos de punto decorados con plumas pintadas a mano creaban superficies tridimensionales, mientras que otros presentaban motivos que evocaban cicatrices o escarificaciones, jugando hábilmente con la dualidad entre lo sólido y el vacío, entre la presencia y la ausencia. El momento álgido, sin embargo, llegó con un vestido en el que el icónico rojo Ferrari aparecía como pinceladas abstractas sobre un fondo negro. La investigación en el tejido era evidente: hilos que parecían tejer un delicado velo, logrando una profundidad y una ligereza simultáneas que hablaban de un trabajo artesanal elevado.
Esta búsqueda constante de nuevas expresiones a través de la silueta no es ajena a Iannone. Recientemente, debutó como diseñador de vestuario para el ballet “I Feel the Earth Move”, una producción del Teatro de la Ópera de Roma coreografiada por Benjamin Millepied. Esta inmersión en el lenguaje corporal del escenario, donde la ropa debe acompañar el movimiento, ha permeado su enfoque para la moda de prêt-à-porter. Consultado sobre si su paleta “nude” equivalía a sexy, el diseñador rechazó el término. “Prefiero hablar de erotismo, del camino y no del destino. La seducción está en lo que se descubre, en el proceso creativo. Siempre hay un lenguaje del cuerpo en el diseño: los volúmenes, las líneas, las superficies”.
La conclusión del desfile, con una serie de vestidos de noche brillantes y espectaculares, subrayó la ambición de Ferrari de consolidar su propuesta de estilo de vida. La presencia de figuras como Alicia Keys y Becky G entre el público no fue casual; refuerza el puente entre la moda de lujo y el mundo del espectáculo. “Para mí, el lujo significa investigación incesante; debemos seguir elevando el diseño y la artesanía”, sentenció Iannone. Con la colección Fall 2026, esa misión no solo parece cumplida, sino que se proyecta como un nuevo lenguaje para la marca, donde el automóvil y la moda dialogan a través de la piel, el volumen y un erotismo intelectualizado.
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