Redacción - El Semanal
En un momento en que la moda busca constantemente nuevas narrativas, la colección otoño 2026 de Dhruv Kapoor, presentada en pasarela, se erige como una meditación sutil sobre la experiencia contemporánea del desplazamiento. El diseñador parte de una noción fundamental acuñada por el antropólogo Marc Augé hace tres décadas: los «no-lugares», espacios de tránsito como aeropuertos o estaciones donde el individuo se siente suspendido, sin un origen consolidado ni un destino inmediato. Esta condición de perpetua provisionalidad es el hilo conductor de una propuesta que evita deliberadamente la claridad contextual.
Según explicó Kapoor durante el proceso de creación, el objetivo era alejarse de cualquier destiny o uso predeterminado para las prendas. «Queríamos jugar con las tensiones y capturar esa sensación de estar en un estado intermedio, ni aquí ni allá», afirmó. Esta premisa se traduce en una palета que mezcla la practicidad del denim con el lujo sutil de tejidos tratados, todo bajo una estética de desgaste calculado y detalles aparentemente inacabados.
La materialización de esta idea es visible en piezas clave. El denim aparece en versiones holgadas y con bordes deshilachados, mientras que las camisas oversize exhiben pliegues artificiales que imitan arrugas de viaje prolongado. Un abrigo largo, ligeramente acolchado y con un volumen que barría el suelo, se combinó con jeans y zapatos planos de ballet rematados con tachuelas, definiendo un look cómodo pero cargado de intención para el constante movimiento. Las camisetas de cuadros llevan estampados donde las capas del boceto permanecen visibles, como un proceso creativo en pausa, y los bordados que simulan ramajes en faldas y pantalones se presentan deliberadamente inconclusos.
Los vestidos camiseros, cortados al bies, mezclan varios estampados en disposición vertical, pero su rasgo más distintivo son áreas donde el color se desvanece en tonos blanquecinos, imitando fallos o pixels de una imagen digital corrupta. Esta técnica refuerza la sensación de inestabilidad y desvanecimiento que recorre toda la colección.
Llama la atención la ausencia de una frontera definida entre el día y la noche, lo casual y lo sofisticado. Kapoor reconoce que los looks son «irresueltos», una cualidad que, lejos de ser una deficiencia, se propone como antídoto frente a la obsesión actual por la pulcritud y la perfección estética. En un entorno dominado por la inmediatez y la curaduría obsesiva de las redes sociales, esta propuesta abraza la ambigüedad y la capacidad de las prendas para albergar múltiples interpretaciones.
El mensaje final es claro: la moda no necesita categorizaciones estrictas. La colección sugiere que la verdadera utilidad reside en la versatilidad para transitar entre escenarios sin perder identidad, una reflexión que va más allá de la temporada y habla directamente de la vida nómada y fragmentada del siglo XXI. La apuesta de Kapour no es solo estética, sino filosófica, y encuentra eco en un público que valora la autenticidad por encima de las normas establecidas.
GIPHY App Key not set. Please check settings