La pasarela global redefine el prêt-à-porter en temporada clave

Fashion East desembarca en Londres con una edición marcada por el movimiento y la reinvención material

El programa de promoción de diseñadores emergentes Fashion East, un referente indispensable para descubrir las voces más disruptivas de la moda internacional, trasladó su escenario principal al sur de Londres. La elección del lugar no fue casual: Manor Place, un espacio colaborativo co-gestionado por Palace Skateboards y Nike, abre sus puertas al público con una cancha de fútbol, un skatepark y áreas expositivas gratuitas. Este entorno dinámico y accesible actuó como telón de fondo perfecto para las tres propuestas presentadas, cuyas colecciones giraron en torno a una idea común: la exploración del cuerpo en movimiento, ya sea a través de la danza, el juego o la narrativa cotidiana.

El encargado de clausurar el desfile fue el bahameño Traiceline Pratt, whose brand Goyagoma se estrenaba en el lineup de Fashion East. Su enfoque partió de una premisa conceptual profundamente personal: narrar las doce horas de un día en el barrio donde creció. Cada looked构成 una respuesta a situaciones específicas y con carácter, títulos como «Algo para hacer trampa» o «Algo para robar» dieron pie a una colección elegante y sorprendentemente diversa. Entre las piezas más destacadas figuró un abrigo de ante con un sutil relieve de cocodrilo, además de una amplia gama de shearling en diferentes volúmenes y texturas, que aportaban un contrapunto de calidez y lujo a su interpretación contemporánea del streetwear sofisticado.

Previa a la salida de Pratt, el diseñador Jacek Gleba, con una formación previa como bailarín, sumergió su colección en la atmósfera de la obra de Oscar Wilde «Salomé» y sus adaptaciones coreográficas. El resultado fue una paleta vibrante y llena de energía, con trazos de rosa, burdeos, verde militar y turquesa que manchaban bodies drapeados, leggings y capri. La esencia de la femme fatale se tradujo en cortes estratégicos y aberturas a lo largo de caderas y hombros, sugiriendo dinamismo y una sensualidad en constante flujo. Su uso del color y la silueta recordaban a un cuadro expresionista en movimiento, donde cada prenda parecía capturada en un gesto coreográfico.

La tercera voz en presentarse fue la de Louis Mayhew, whose trabajo se define por un enfoque eminentemente escultórico y de reciclaje二楼 upcycling. Su proceso creativo se asemeja al de un buscador de tesoros urbanos, transformando objetos encontrados en elementos centrales de la colección. Un top adornado con cinta adhesiva, unos pantalones cortos confeccionados con su propia ropa interior, o un cárdigan de cuello en V con tapas de botella rotas rescatadas del río Támesis son ejemplos de su metodología. La estética resultante era deliberadamente azarosa y llena de carácter, un relato andrajoso pero cautivador. Los complementos, como un hatillo de tela llevado por la modelo final o un gorro con plumas, se erigieron como los broches de oro de una propuesta que celebra la belleza en lo imperfecto y encontrado.

En conjunto, la jornada de Fashion East en Manor Place ofreció una mirada poliédrica a la moda emergente británica. Desde la narrativa geográfica y sensual de Pratt, pasando por la abstracción dancística de Gleba, hasta el materialismo urbano y lúdico de Mayhew, tres visiones distintas convergieron en un mismo espacio. Lo que quedó claro es que el futuro inmediato, al menos para estos nombres, se escribe reutilizando, reinterpretando y, sobre todo, poniendo el cuerpo en el centro de la conversación. El reciclaje creativo y el guiño a las artes escénicas no fueron meros recursos estilísticos, sino el verdadero armazón sobre el que construyeron relatos completos y, sobre todo, llevables.