Eidos Montreal, responsable de Deus Ex, recorta 124 empleos.

La intersección entre la industria del videojuego y la moda ha sido históricamente fértil, con personajes y estilos digitales que trascienden la pantalla para inspirar colecciones y tendencias. Precisamente en este contexto creativo, una noticia sacude los cimientos de uno de los estudios más icónicos: Eidos Montreal, responsable de franquicias que han definido estéticas como el cyberpunk de Deus Ex o la aventura urbana de Tomb Raider, ha anunciado una drástica reestructuración que afecta a 124 de sus empleados. Según comunicaciones internas difundidas en redes profesionales, esta medida se justifica por «cambios en las necesidades de los proyectos e impactos en los equipos de producción y soporte», una fórmula recurrente en un sector convulso. Junto a los despidos, la empresa confirmó la salida de David Anfossi, quien hasta ahora dirigía el estudio desde su fundación.

Para entender la magnitud de este movimiento, es necesario remontarse a la estructura corporativa que envuelve a Eidos Montreal. El estudio opera bajo el paraguas de Embracer Group, un conglomerado sueco que en los últimos años ha llevado a cabo una agresiva política de adquisiciones, sumando decenas de estudios a su portfolio. Sin embargo, la estrategia setopó con la realidad financiera tras el colapso, a finales de 2023, de un acuerdo multimillonario valorado en unos 2.000 millones de dólares. Este fracaso desencadenó una ola de ajustes que ha llevado a Embracer a desprenderse de activos, cancelar proyectos y reducir plantillas en varias de sus subsidiarias, entre las que ahora se cuenta Eidos Montreal.

El episodio más notable de esta crisis fue la cancelación, según medios especializados, de un nuevo título de la saga Deus Ex que se encontraba en desarrollo en el estudio canadiense. Este proyecto era esperado con expectación por los seguidores de la serie, conocida por su narrativa adulta y su diseño visual distintivo, elementos que han sido referentes en la moda urbana y en el cine de ciencia ficción. La interrupción de este trabajo no solo representa una pérdida para el catálogo de forthcoming releases, sino también un golpe simbólico para una marca que ha colaborado con diseñadores en piezas de merchandising y ha influido en líneas de streetwear con su estética neón y transhumanista.

A pesar de la adversidad, Eidos Montreal mantiene su participación en varios proyectos de alto perfil. Entre ellos destaca su labor en Grounded 2, la secuela del título de supervivencia de Obsidian Entertainment, y en la reimaginación de Fable, el clásico de rol a cargo de Playground Games. Estos nuevos compromisos reflejan la capacidad del estudio para adaptarse y seguir contribuyendo a franquicias que, como Tomb Raider, han tenido una relación directa con el mundo de la moda a través de colaboraciones con marcas como Mulberry o Frederick’s of Hollywood, y cuyo icono, Lara Croft, es un arquetipo que ha evolucionado desde el deporte aventura hasta el estilo de guerrilla urbana.

La situación actual de Eidos Montreal encierra una paradoja para los observadores del sector creativo. Por un lado, evidencia la fragilidad de los grandes estudios ante los vaivenes del mercado y la consolidación corporativa. Por otro, subraya cómo los vaivenes en la producción de videojuegos pueden tener efectos en cadena en industrias adyacentes, como la moda, que beben de las fuentes narrativas y visuales que estos estudios generan. Los diseños de vestuario en títulos como Marvel’s Guardians of the Galaxy —con su mezcla de nostalgia ochentera y futurismo— o en Deus Ex: Human Revolution, con su sastrería alta tecnología, han servido como catálogos de ideas para diseñadores que exploran la simbiosis entre funcionalidad y estética.

Mientras el sector expecta por los próximos movimientos de Embracer Group y el destino final de Eidos Montreal, la lección para profesionales de la moda es clara: las alianzas con estudios de videojuegos pueden ser volátiles, pero el potencial de cruce cultural sigue intacto. La estabilidad creativa requiere, cada vez más, de acuerdos que trasciendan los ciclos económicos cortos. Para los amantes del estilo, que ven en la ficción interactiva un semillero de inspiración, esta noticia es un recordatorio de que incluso los universos más elaborados están sujetos a las leyes del capital. La moda, como el gaming, vive de innovación constante; cuando una fuente de esa innovación se tambalea, el diálogo entre disciplinas se resiente, y con él, la posibilidad de que pasarelas y pantallas sigan alimentándose mutuamente.