Ethan Hawke describe en ‘Blue Moon’ su rol más desafiante.

La metamorfosis de un icono: cómo Ethan Hawke se transformó en Lorenz Hart para ‘Blue Moon’

Detrás de la nominación al Oscar de Ethan Hawke por su interpretación del compositor Lorenz Hart en «Blue Moon» hay un proceso de transformación que trasciende la actuación para adentrarse en los terrenos de la creación estética completa. La película, un ejercicio de realismo cinematográfico que transcurre en una sola fiesta en el mítico bar Sardi’s de Broadway, supone un desafío para el actor que va más allá de la memorización de diálogos; es una inmersión total en la física, la voz y la psique de un personaje atormentado y brillante.

La preparación fue un camino de años, fraguado en la confianza de una amistad de tres décadas con el director Richard Linklater. Hawke reconoce que el proyecto se gestó hace más de diez años, cuando Linklater le propuso la idea y esperó a que el actor envejeciera para encontrar la madurez necesaria. No fue tiempo perdido, sino un periodo de reflexión y evolución profesional. «Me he vuelto más interesado en lo que se llama character acting», afirma Hawke. Esta deriva hacia la interpretación de personajes, impulsada en parte por su relación con el actor Philip Seymour Hoffman, le permitió afinar la técnica requerida para dar vida a Hart.

El backbone del proceso fue la colaboración íntima y constante con Linklater. Las lecturas y talleres se convirtieron en un laboratorio donde exploraban no solo el texto, sino el universo musical de Rodgers y Hart. Hawke describe la analogía creativa: «Rick construyó la arquitectura, el esqueleto y la musculatura, como Richard Rodgers con una canción. Mi trabajo fue escribir la letra, bailar y jugar sobre esa base». Esta metáfora musical es clave para entender la película: busca capturar la dualidad de la obra de Hart, donde la solemnidad y la frivolidad coexisten en una combinación casi mágica.

Sin embargo, el mayor desafío fue físico. Para encarnar a Hart, un hombre de baja estatura y complexión frágil, Hawke se sometió a una metamorfosis radical: raparse la cabeza, adoptar un peinado con un copete que disimulaba su altura y, lo más complejo, modificar su postura para aparentar ser unos centímetros más bajo. El actor compara esta experiencia con «esquiar por una pendiente demasiado difícil. Mientras lo haces, eres absolutamente miserable y piensas: ‘Voy a morir’. Solo después, cuando sobrevives, puedes verlo como algo fascinante». Esta transformación no fue cosmética, sino una herramienta esencial para habitar el personaje desde su centro mismo.

El vínculo de Hawke con el mundo del teatro es el motor emocional de su interpretación. La figura de Lorenz Hart simboliza ese precursor trágico y brillante whose legend looms large en Broadway. Para Hawke, interpretarlo es «como para unjugador de béisbol entrar en el Salón de la Fama». Hay un reverence por los mitos, una curiosidad periodística por descifrar qué pensaban y sentían esas figuras en los momentos culminantes de su arte. Su misión, como embajador del cine independiente que se declara, es «hacer que todo eso cobre vida para el público», y en «Blue Moon» lo consigue a través de una performance que aglutina lucidez verbal, zozobra emocional y una física transformada.

El papel es, en sus palabras, «uno de los trabajos que más han usado todo lo que he aprendido en mi carrera: lo físico, lo vocal, el movimiento, el lenguaje». No es una actuación al uso, sino la construcción de un ecosistema completo donde cada detalle, desde el gesto hasta la entonación, está medido para reflejar la irresistible y autodestructiva dualidad de Hart. Hawke no solo actúa; se convierte en un vehículo de estudio sobre el precio de la genialidad, un análisis envuelto en el traje, la voz y la postura de un hombre que bailaba en el filo de la navaja. Su hazaña es, en esencia, un masterclass sobre cómo la moda y la transformación corporal no son accesorios en el cine, sino pilares fundamentales de la narrativa y la verdad emocional.

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